Auteur/autrice : Alberic

Il est de ces événements en l’apparence anodins qui, parfois, peuvent durablement marquer les esprits. Osons le mot : sans conteste, l’audition du Guercœur d’Albéric Magnard est de ces événements.

« Un jour, dans ta patrie et sur toute la terre, le rêve de ta vie, Guercœur, doit s’accomplir. »

Ouvrage au destin singulier, à l’image de son rôle-titre et de son compositeur, la partition de Guercœur semblait avoir été emportée au Ciel, où Vérité prône l’oubli. De cette tragédie lyrique en trois actes, chef-d’œuvre de « toute une vie » d’Albéric Magnard, ne subsistera à sa mort que le second acte : le compositeur et le reste de la partition furent emportés par les flammes du manoir familial le 3 septembre 1914, et ce n’est que grâce à la ténacité de son fidèle ami Guy Ropartz que les actes 1 et 3 purent être reconstitués à l’aide de la réduction piano-chant de l’opéra ainsi que de son souvenir de l’exécution par lui-même du dernier acte en 1908 et de celle du premier par Gabriel Pierné en 1910. Guercœur n’en sortira, malgré tout, pas vainqueur ; il faut attendre 1931 pour que l’œuvre soit créée en entier, « et plus personne plus rien… » jusqu’en 2019, où un courageux directeur d’opéra allemand sortira la partition des marasmes de l’oubli.

« Espoir ! »

101 ans après l’audition du troisième acte de Guercœur aux concerts du Conservatoire de Strasbourg et 93 ans après la première audition intégrale, Guercœur est, pour la première fois, de retour en France. Événement lyrique d’envergure, la nouvelle production de l’Opéra national du Rhin se devait d’être à la hauteur des aspirations du compositeur-librettiste, et doit résonner tel un Hymne à la Justice face à l’injuste oubli.

Acquittement d’une dette ou juste hommage à la portée universelle de l’œuvre, deux Allemands ont été appelés à diriger cette œuvre : Ingo Metzmacher à la direction (remplacé par le chef d’orchestre Anthony Fournier, de l’Opéra Studio de l’OnR, pour les représentations à Mulhouse), et Christoph Loy à la mise en scène.

Le premier, à la tête de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg en grande forme, semble s’être longuement imprégné de cette musique extrêmement complexe et difficile d’exécution afin d’en faire ressortir les finesses et les moindres détails avec précision, insufflant une légèreté toute française à la partition. On s’amuse même à essayer d’entendre des détails d’orchestration qui passent parfois inaperçus dans l’enregistrement de Michel Plasson (EMI, 1986).

Christof Loy, qui a présenté la saison passée Der Schatzgräber (Franz Schreker, 1920) sur cette même scène, a la lourde tâche de mettre en scène cet ouvrage nécessitant de délicats changements de décors, et devant combler les nombreux et longs interludes symphoniques. Il surmonte cependant ces écueils en présentant avec Johannes Leiacker un décor unique (procédé qui leur semble habituel, puisqu’ils ont opté pour la même solution l’an passé), constitué d’un imposant mur monochrome dont la position variera au fil des actes.

« Gloire à toi, Mère divine ! »

Au Ciel (actes 1 et 3), dans un Espace d’un noir infini, seules quelques Ombres aux couleurs ternes errent sur le plateau, tentant de raisonner Guercœur. Tour à tour, elles offrent la pureté de leurs timbres et leur diction soignée au malheureux Guercœur pour le dissuader de revenir à la vie. Après L’Ombre d’une vierge (Alysia Hanshaw) et L’Ombre d’une femme (Marie Lenormand), c’est cependant L’Ombre d’un poète de Glen Cunningham qui nous offre les moments de plus grande intensité musicale avec des pianos superbes dans « Renoncement, seule beauté de l’art, ton règne est venu. », prophétisant ainsi les moments de grâce infinie du dernier acte

Mais Guercœur semble déterminé, et implore Vérité de lui rendre la vie. Stéphane Degout, solaire dans le rôle-titre, est à l’aise dans cette partition qui semble presque avoir été écrite pour lui. Très engagé scéniquement et vocalement, il semble vivre avec le personnage, offrant une palette vocale variée avec des passages absolument brillants (« Giselle ! N’aie crainte, ma Giselle ! »), comme d’une noirceur totale (« Peuple, quelle est ta démence ? ») avant l’abandon total à son destin au troisième acte.

Guercœur arrivera en premier lieu dans cette vie qu’il a idéalisé, représentée par un paysage peint (d’après Paysage avec des figures dansantes de Claude Lorrain) entre le Ciel et la Terre, ou l’attend une femme dont on ne voit jamais le visage (allégorie de Giselle qui lui a juré fidélité jusque dans la mort) et est accompagné de Souffrance, omniprésente dans l’action afin d’observer ce dernier connaitre le châtiment de son orgueil. Offrant à son personnage une vraie profondeur, Adriana Bignagni Lesca subjugue par son timbre riche et ses graves sonores et abyssaux.

Commencent alors les désillusions. Dans un décor symétrique à celui du Ciel, mais d’un blanc immaculé, Giselle est dorénavant dans les bras de Heurtal, disciple de Guercœur, et Heurtal est maintenant dictateur. Antoinette Dennefeld, que l’on connaît davantage dans le répertoire de l’opéra-comique et bouffe (La Périchole, Carmen, Maître Péronilla), continue son incursion dans le répertoire dramatique français (Pelléas et Mélisande, Werther) et campe une Giselle sublime, tourmentée entre son amour pour Heurtal et sa trahison envers Guercœur. Heurtal d’ailleurs, qui semble peut-être imposer son amour à Giselle comme le suggèrent les gestes violents envers elle, est superbement campé par Julien Henric qui donne à entendre des aigus clairs et perçants, passant aisément au-dessus des chœurs imposants.

Galvanisant la foule, Heurtal mène Guercœur à sa mort, battu par le peuple. Ce peuple, incarné par le chœur de l’Opéra national du Rhin (appuyé d’une quinzaine de renforts) impressionne par sa présence vocale dans les nombreuses pages de révolte au second acte, et donne à entendre des sonorités presque irréelles, au demeurant très réussies, au premier acte (chantant alors depuis le foyer du théâtre).

Revenue au Ciel, « l’âme d’un juste a quitté la terre », et est accueillie par les divinités, qui décrètent par leurs voix le pardon. Eugénie Joneau (Bonté) comme Gabrielle Philiponet (Beauté) offrent des moments de grâce par leurs interventions, culminant dans le sublime quatuor final (« Oublie à jamais l’angoisse passagère ! »). Mais c’est la magnifique Vérité de Catherine Hunold que nous devons saluer : d’abord terrifiante dans le premier acte avec l’orage (« À moi, forces de la nature »), elle emporte la foule dans son monologue prophétique du troisième acte (« Bien mon fils ! L’orgueil a fui ton âme. »). Ce monologue, durant lequel les ombres remplissent progressivement le plateau, tandis que la lumière se fait dans la salle (« Voici venir l’aube des temps nouveaux »), donne terriblement envie d’y croire. Croire en cette prophétie d’harmonie universelle, où ne règne que paix et savoir. En attendant ces temps nouveaux, endormons-nous en paix, bercés par l’espérance…

Tom HEINRICH

Étudiant en master de recherche en musicologie, Tom Heinrich s’intéresse dans le cadre de son mémoire à la question du régionalisme dans la musique d’opéra en Alsace durant la période 1870-1930.

Passionné par la musique française du grand XIX^e siècle et avide de découvertes musicales, il fait la connaissance de l’œuvre d’Albéric Magnard lors de son entrée en licence après l’écoute d’extraits de Guercœur. Il développe dans le cadre d’un séminaire autour de « la chute dans les œuvres d’art » une courte réflexion sur la « chute » de Guercœur du Ciel à la Terre, puis de la Terre au Ciel, en lien avec d’autres chutes célèbres dans les arts, et rédige actuellement un court article sur la question du sacré dans l’œuvre de Magnard autour de Yolande, Guercœur et En Dieu mon espérance et mon espée pour ma défense.

En 2014, Sylvie Douche a publié dans le N° 163 (consacré à Albéric Magnard), de la revue allemande Musik-Konzepte : die Reihe über Komponisten (éditeur Text + Kritik, München) un texte très détaillé sur les Poèmes en musique d’Albéric Magnard : Die Lieder des Magnards.

Pianiste, agrégée, docteur et Maître de Conférences habilitée en Musicologie à Sorbonne Université, Sylvie Douche appartient également à l’UMR 8223 (IReMus-CNRS). Ses recherches sur les liens unissant musique et texte littéraire la rendaient tout indiquée pour cette étude sur ces pièces qu’Albéric Magnard appelait précisément « Poèmes en musique ».

Elle nous a autorisé à publier sur notre site la version originale. C’est donc la première fois que ce texte est accessible aux lecteurs français.

Qu’elle en soit vivement et chaleureusement remerciée !

L’article est à télécharger ici.

Guercœur, qui n’avait plus été mis en scène depuis sa création en 1931, a enfin été redonné en version scénique. C’était à Osnabrück, en Allemagne.

Bien que les avis soient unanimes sur ses qualités, cet ouvrage demande de tels moyens techniques et musicaux pour le mettre en œuvre, que jusqu’à présent aucun théâtre n’avait réussi à le proposer à nouveau au public. C’est tout à l’honneur de l’opéra d’Osnabrück de se lancer dans une telle aventure.

Ceux qui ont assisté à l’une des représentations ont eu un privilège que Magnard lui-même n’a malheureusement jamais eu, malgré ses démarches opiniâtres. Nous avons la chance d’être invités à la dernière représentation, le 5 juillet 2019.

Vous trouverez ci-dessous nos impressions sur la mise en scène de cette très belle production. Un retour sur l’aspect purement musical suivra.

Toutes les photos sont de Jörg Landsberg. Merci à l’opéra d’Osnabrück de nous avoir autorisés à les publier.

La mise en scène de Guercœur pose certains défis au metteur en scène et au scénographe dont l’équipe de l’Opéra d’Osnabrück s’est fort bien tirée.

Face à l’écueil d’une mise en scène trop réaliste et stéréotypée (pour la représentation de l’Au-delà), avec d’importants changements de décor, puisque nous passons de l’Au-delà à l’Ici-bas et vice versa, les artistes ont choisi un dispositif simple et « recyclable » : des ellipses lumineuses en hauteur et une plate forme elliptique, sorte de scène sur la scène, au sol. Ce dispositif est maintenu sur les trois actes, figurant alternativement un lieu funéraire, la chambre de Gisèle, une estrade, une place publique…

Quant aux cercles lumineux suspendus tout au long du spectacle au-dessus de la scène, ils évoquent sans peine l’aspiration spirituelle de cette œuvre de Magnard, aspiration plus ou moins explicite et assumée d’ailleurs, le musicien s’étant maintes fois proclamé athée, dans sa Correspondance notamment.

Un écran occupe tout le fond de scène, sur lequel sont projetées tantôt des formes géométriques évoluant de l’abstrait au figuratif (notons en particulier ces structures d’atomes s’imbriquant les unes aux autres pour former progressivement le visage de Guercœur lorsque celui-ci « ressuscite »), tantôt des scènes plus réalistes, comme des manifestations écrasées par les forces de l’ordre, ou des bains de foule d’hommes politiques, puissantes évocations d’événements tragiques ayant marqué l’Histoire, du XX^e siècle à nos jours…

C’est selon nous le meilleur aspect de la mise en scène (et de la scénographie), car il permet, par des effets techniques très contemporains et inimaginables du temps de Magnard, de relever le plus grand défi de la représentation de cet Opéra politico-philosophique. À cet égard, le premier acte s’ouvrant sur une multitude de visages éclairés flottants dans l’air, comme les étoiles d’une lointaine galaxie, saisit par sa poésie et l’étrange émotion qui s’en dégage. Magnifique évocation de l’Au-delà et du royaume des morts.

A notre sens, ce judicieux parti-pris épuré et intemporel des deux premiers actes n’a pas été tenu jusqu’au bout, et la « chute » dans l’hyper réalisme contemporain du 3e acte nous semble assez regrettable. La succession de scènes ancrées dans le quotidien (l’échec de la réanimation de Guercœur par une équipe médicale, l’incinération de son corps puis la mise en urne…) nuit à la pureté de l’ensemble et ne nous paraissait pas nécessaire. D’autant que ce 3e acte est un retour à l’irreprésentable: la Mort, où seules « parlent » Vérité, Beauté, Bonté et Souffrance, et où « le temps n’est plus », « l’espace n’est plus » nous dit Magnard.

Vous êtes sur le site Albéric Magnard, consacré à l’œuvre et à la vie de ce compositeur.

Persuadés qu’un artiste de cette importance méritait d’avoir un site qui lui soit entièrement dédié, et passionnés de très longue date par la personnalité et l’œuvre peu communes de Magnard, nous espérons que vous partagerez notre enthousiasme grâce à cet outil.

Notre ambition n’est pas seulement de donner des informations exhaustives au sujet de Magnard. Sa vie et son œuvre sont pour nous particulièrement indissociables. C’est pourquoi nous voulons développer ici des aspects moins connus de Magnard, qui nous ont permis d’entrer plus facilement dans sa musique, souvent jugée difficile d’accès.

À travers ce site, nous voudrions partager avec vous cette vision et cette approche.

Ce travail sur Magnard est actuellement en cours d’élaboration. Il est donc encore très incomplet ; nous vous prions de nous en excuser.

Aussi, nous vous remercions par avance pour toute contribution à l’enrichissement de ce site. Tous vos articles ou suggestions d’articles, vos remarques, corrections éventuelles, compléments d’informations, documents visuels et sonores, annonces d’événements (concerts, enregistrements, émissions…) seront les bienvenus. Vous pouvez nous les faire parvenir à alberic.magnard.asso@free.fr.

Portrait d’Albéric Magnard par sa fille Ondine

À l’initiative du label discographique Le Palais des Dégustateurs et de son producteur Éric Rouyer, parrainé par le Domaine de la Romanée-Conti, la maison Louis-Jadot et le Domaine Puig, un « Festival Magnard » a eu lieu au couvent des Jacobins, à Beaune, le 25 novembre 2018.

Le couvent des Jacobins

Presque toute la musique de chambre (à l’exception du Quintette pour piano et vents), ainsi qu’une bonne partie des poèmes en musique d’Albéric Magnard était programmée (voir ici). Malheureusement, les musiciens du Trio Palmer sont restés bloqués à Lyon, et n’ont pu venir.

Le matin, après un splendide Quatuor de Debussy, le Quatuor Béla jouait pour la première fois celui de Magnard. Ils en ont donné une interprétation en tous points extraordinaire, avec un souci de l’équilibre remarquable, une texture aérée, de très belles conduites de lignes. Ce Quatuor, considéré comme le sommet de la musique de chambre de Magnard, ne se dévoile pas à la première écoute. Mais le Quatuor Béla a su en donner une lecture immédiatement perceptible.

Le Quatuor Béla : Julien Dieudegard, Frédéric Aurier, Julian Boutin et Luc Dedreuil

Toute la journée était ponctuée par des extraits de la Correspondance d’Albéric Magnard, lues avec beaucoup de subtilité par le comédien Éric Wolfer, et par de courtes pièces pour harpe de Debussy, Caplet et Fauré, interprétées avec une musicalité exemplaire par Adeline de Preissac. Voilà qui apportait, d’une part un éclairage passionnant et complémentaire sur la personnalité de Magnard, et d’autre part de bienvenues respirations musicales dans un programme très dense.

Éric Wolfer et Adeline de Preissac

Après une pause déjeuner où de grands vins étaient proposés, le professeur Pierre Magnard, petit-neveu du compositeur et éminent philosophe, a donné une conférence sur le thème « Albéric Magnard et la musique « pure » ».  Ce n’est sans doute pas, ici, le lieu d’essayer d’en résumer le contenu ; et ce serait bien difficile, tant le propos était élevé et profond. Mais pour bien comprendre l’esprit de cette journée il faut savoir qu’il y a soixante ans, dans la première classe qu’a eue en charge Pierre Magnard, il y avait un jeune élève, aujourd’hui à la tête du Domaine de la Romanée-Conti : Aubert de Villaine. Si les deux hommes s’étaient perdus de vue, ils étaient restés présents dans le cœur l’un de l’autre, ainsi qu’ils l’ont raconté de façon aussi simple qu’émouvante.

Aubert de Villaine et Pierre Magnard

Puis est venu le moment des Poèmes en musique, avec au piano une des musiciennes les plus réputées actuellement dans cet exercice : Anne Le Bozec.

D’abord avec des extraits de l’Opus 3 (Ad Fontem Bandusiae, Invocation et Nocturne, c’est-à-dire ceux pour voix de soprano), merveilleusement interprétés par Marie-Laure Garnier. La voix est superbe, puissante et claire, et a rendu parfaitement les différentes couleurs de ces trois textes (le premier d’Horace, les autres de Magnard lui-même) qui rendent hommage à la nature, et tout particulièrement aux arbres.

Anne Le Bozec et Marie-Laure Garnier

Puis avec l’ensemble du cycle de l’Opus 15, au poignant caractère autobiographique (tous les textes sont du compositeur) : il y évoque la mort de sa mère, la rencontre de sa femme, la naissance de sa fille, et sa propre mort. Ces poèmes ont été chantés avec une grande force de conviction par le baryton Didier Henry.

Anne Le Bozec et Didier Henry

Pour clore cette journée exceptionnelle, les deux sonates d’Albéric Magnard, dans l’ordre chronologique inversé.

Après un douloureux Largo de Jean Cras, Alain Meunier et Anne Le Bozec nous ont offert, avec la complicité et la hauteur de vue qui les caractérisent, une Sonate pour violoncelle et piano intense et altière.

Anne Le Bozec et Alain Meunier

Et enfin, la longue, mais ô combien sensible et merveilleuse Sonate pour violon et piano, sous les doigts experts (il l’a enregistrée, pour le Palais des Dégustateurs, avec Gérard Poulet) de Jean-Claude Vanden Eynden, toujours aussi infaillible musicien. Sa partenaire était Chouchane Siranossian ; sa sonorité est lumineuse, et sa palette de dynamiques d’une rare richesse.

Jean-Claude Vanden Eynden et Chouchane Siranossian

Magnard ne pouvait rester en-dehors du Centenaire du 11-Novembre, même si en 1918 il était déjà mort depuis quatre ans.

Pour cette commémoration, l’Orchestre Symphonique d’Orléans avait choisi son « Chant funèbre », composé à la mémoire de son père. Il était précédé de pièces de Butterworth, Hindemith, Debussy, Ravel et Ibert (certaines jouées au piano par les grands élèves du conservatoire d’Orléans), et suivi, en deuxième partie, par la grandiose Symphonie de Franck, que Magnard aimait tant.

En ouverture, un très intéressant préambule de l’historien et géologue Daniel Hubé, suivi par une impressionnante improvisation orchestrale sur l’enregistrement optique d’un sismographe, réalisé le 11-11-1918 vers 11h.

Pendant l’entracte, sur des images désespérantes de ruines filmées depuis un dirigeable juste après la guerre, Jean-Renaud Lhotte au violoncelle, et le chef d’orchestre Marius Stieghorst au piano, ont joué le poignant mouvement lent de la Sonate de Magnard, intitulé « Funèbre ».

Nous avons découvert en Marius Stieghorst un chef d’orchestre de grand talent, engagé et expressif, en communion évidente avec les musiciens. Plus généralement, les interprètes se sont tous montrés tout à fait investis.

Une après-midi extrêmement émouvante…

Très rarement jouée, cette œuvre d’un Magnard encore étudiant (elle est du reste dédiée à son « maître et ami Vincent d’Indy ») était donnée par l’Orchestre Philharmonique de Fribourg dirigé par Fabrice Bollon.

Première belle surprise, en arrivant : l’annonce de la parution imminente de toute l’œuvre symphonique (les 4 symphonies, l’Ouverture, les Hymnes à la Justice et à Vénus, le Chant funèbre et la Suite dans le style ancien), enregistrées par ces mêmes interprètes.

Deuxième magnifique surprise, ensuite : la très grande qualité de l’exécution de la Première Symphonie de Magnard (et, en première partie, du Deuxième Concerto pour piano de Brahms, avec Adam Laloum), avec un orchestre d’une très grande richesse, capable de textures très variées, fort bien maîtrisé par un chef fougueux et précis. On sent qu’après avoir joué tout Magnard, ils sont en terrain connu.

Et enfin, troisième surprise, très émouvante : le travail d’Anne Sadovska, artiste plasticienne, qui avait réalisé un décor numérique à partir des œuvres de la peintre Ondine Magnard, fille du compositeur. Elle a fait un formidable travail en trois dimensions, et elle a su faire très bien fonctionner l’alchimie entre les sons du père et les couleurs de la fille.

Ajoutons que tout cela se passait dans le couvent des Dominicains de Haute-Alsace, un lieu absolument sublime.

©Bartosch

Les Rencontres Musicales de Clermont de l’Oise, pour leur quatrième édition (2018), ont tenu à commémorer Albéric Magnard, qui a passé dans l’Oise ses dix dernières années, et y est mort dans les conditions que l’on connaît.

Le premier rendez-vous qui concernait Magnard, le 15 septembre, a été une très intéressante conférence de Jean-Marcel Kipfer. Il a su captiver un auditoire venu nombreux (la salle était pleine à craquer), mélangeant intelligemment extraits et explications de la musique de Magnard, et réflexions sur l’homme qu’il était et la vie qu’il a menée. C’est pourtant un exercice difficile, car la tentation est grande de mettre en avant ce qu’il y a eu de spectaculaire dans cette vie tellement riche. Mais le conférencier a su éviter cet écueil, tout en faisant un récit enthousiaste, vivant, et aussi haut en couleurs qu’ont été la vie et la musique de cet homme hors du commun.

Puis, le 5 octobre, il y a eu un concert avec un programme remarquable de qualité, de cohérence, de diversité et d’ambition (sonates pour violoncelle et piano de Debussy, Magnard, Fauré et Poulenc). Yan Levionnois et Guillaume Bellom l’ont défendu avec un extraordinaire talent : engagement de tous les instants, prises de risque abouties mais sans rien de démonstratif, construction maîtrisée, technique infaillible… Nous avons tous été très impressionnés. Le programme était fort dense, exigeant et puissant. Ces deux très jeunes musiciens ont montré une maturité et une profondeur remarquables. En ce qui concerne Albéric Magnard, nos deux artistes ont magnifiquement interprété, avec une intensité bouleversante, cette Sonate pour violoncelle et piano altière et poignante.

Le lendemain, c’était un récital de Claire Désert. Son cher Schumann y était en très bonne place, avec une Fantaisie de toute beauté, intense, profonde, d’un engagement émotionnel qui a emporté tout le public. L’ensemble du programme était à l’avenant : Chopin, Beethoven, des transcriptions par Liszt de Schumann et de Verdi, et bien sûr, notre Albéric Magnard ! Claire Désert avait choisi, pour leur contraste, deux extraits de ses Promenades (Envoi et Saint-Cloud), qui ont étonnamment apporté une certaine légèreté à ce programme qui ne l’était guère. Voilà Magnard d’un point de vue pour le moins inhabituel ! Mais pour notre plus grand plaisir.

Malheureusement l’excellent Quatuor Cambini n’a pas pu, pour des raisons de santé de l’un de ses membres, monter le dernier mouvement du Quatuor de Magnard qui était prévu. Nous aurions été très curieux de l’entendre, joué sur instruments d’époque. Nous espérons que ce n’est que partie remise.

À l’occasion de ces Rencontres Musicales, un petit livre sur Magnard a été réalisé : La dernière partition d’Albéric. Son originalité est d’être écrit à la deuxième personne du singulier, l’interlocuteur n’étant autre qu’Albéric Magnard lui-même. Il s’adresse aux jeunes « de 9 à 15 ans ». En une trentaine de pages de texte (très vivant, de Carole Derozier), avec de nombreuses illustrations (certaines d’archives, d’autres originales d’Erlina Doho), et une préface de l’arrière-petite-fille de Magnard (Milena Vlach-Magnard), voilà une excellente première approche de cette personnalité si complexe.

Merci à l’Association la Musicale de Clermont de l’Oise, à sa présidente Cécile Grange, à sa conseillère musicale Claire de Varine, et à tous ses bénévoles. Nous avons été merveilleusement accueillis à Clermont, et surtout ils ont fait un remarquable travail, avec enthousiasme, passion, générosité et bonne humeur, pour mieux faire connaître Magnard dans sa région d’adoption. Nous restons bien entendu en contact, et avons déjà des idées pour de futures et fructueuses collaborations !

C’est une grande nouvelle qui nous est venue d’Allemagne : la résurrection de Yolande, un court opéra écrit par Magnard quand il avait vingt-cinq ans.

Il a été créé en 1892, au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles, et n’a jamais été repris depuis.

De plus, nous n’en avons aucun enregistrement. La partition d’orchestre a été en effet perdue, et c’est Lars Straehler-Pohl qui, d’après la partition chant-piano, l’a réorchestré, et en a dirigé cinq représentations, du 28 au 30 septembre 2018, au Privatoper de Berlin, un lieu qui s’est fait la spécialité, depuis 2014, de faire découvrir des opéras peu souvent représentés.

Lars Straehler-Pohl

En attendant une production très espérée en France, et en français, celles-là l’ont été en allemand, dans une traduction de Bernd Matzner.

Au même programme, Aux étoiles d’Henri Duparc, La damoiselle élue de Claude Debussy, la Pavane de Gabriel Fauré, et des textes de Stéphane Mallarmé, Dante Gabriel Rossetti, Gabriel Sarrazin et Robert de Montesquiou.

Nous avons tout d’abord découvert un lieu très original et sympathique, avec un public très jeune. On peut prendre un verre avant d’entrer dans la salle… avec son verre ! D’où quelques bruits incongrus pendant le spectacle, mais sans que cela ne nuise à l’attention du public ni à la concentration des artistes.

Pierre Carrive, Milena Vlach-Magnard et Lars Straehler-Pohl

Nous sommes extrêmement reconnaissants à Lars Straehler-Pohl et au Privatoper de Berlin de cette résurrection.

Il existe à ce jour deux biographies éditées sur Albéric Magnard.

La première, au titre très évocateur : La vie, l’œuvre et la mort d’Albéric Magnard, est due à son ami le critique musical Gaston Carraud. Elle a été publiée dès 1921, peu de temps après la mort de Magnard (1914), aux éditions Rouart, Lerolle et Cie.

La deuxième : Albéric Magnard, est due à Simon-Pierre Perret, malheureusement tout récemment disparu. C’est à nos yeux l’ouvrage de référence sur le compositeur. A noter qu’elle contient en seconde partie une analyse très poussée de son œuvre, que nous devons au grand musicologue, hélas lui aussi regretté, Harry Halbreich. Elle a été publiée en 2001 aux éditions Fayard.

Voici quelques liens vers des biographies que vous pourrez consulter sur Internet.

La plus complète est sans conteste celle du site Musica et Memoria, réalisée par Simon-Pierre Perret. Sur la même page, vous trouverez une bibliographie très détaillée, ainsi qu’un dossier sur les circonstances exceptionnelles de la mort de Magnard.

On trouve par ailleurs deux biographies assez semblables sur le plan de la présentation, avec une iconographie et des extraits musicaux :

La première, très factuelle et assez succincte, sur le site Musicologie.org, est due à Jean-Marc Warszawski. On y trouve également un catalogue des œuvres de Magnard, avec les liens vers les partitions téléchargeables, et une bibliographie sommaire mais qui reprend les ouvrages principaux. Et puis, il y a une très belle conférence de Gaston Carraud, le premier biographe de Magnard. Elle en brosse un portrait psychologique saisissant, aussi passionnant qu’émouvant.

La seconde biographie, plus complète et plus personnelle, est sur un site fort recommandable, dédié aux « courants artistiques et littéraires de 1880 à 1920 » : Art nouveau et Jugendstil. L’article consacré à Magnard est Un musicien solitaire, Albéric Magnard. Le nom de l’auteur n’est malheureusement pas précisé.

Il existe aussi, sur le site de l’éditeur Hypérion (à qui l’on doit notamment une très belle intégrale des symphonies, sous la direction de Jean-Yves Ossonce, grand défenseur de Magnard) une biographie de Francis Pott. Très intéressante, elle met l’accent sur la formation de Magnard.

Et bien sûr, Magnard a sa page Wikipédia. C’est une introduction destinée à ceux qui veulent savoir qui était Magnard en quelques mots. Bien entendu, ce très grand musicien mérite d’en savoir beaucoup plus ! Ce site a l’ambition d’y contribuer.